Je me permets de vous en parler, car j’ai moi-même développé un acouphène. Eh bien oui, depuis décembre 2010, j’ai un sifflement continu du côté gauche, croyez-moi, ça n’arrive pas seulement aux autres! Pour moi, il est trop tard, mais peut être pas pour vous.

Il y a des façons de réduire les risques, je vous en parle plus loin.

L’acouphènes :

Un acouphène est un son que l’on entend et qui n’existe pas, personne ne peut l’entendre sauf la personne qui souffre de cette maladie. Cela ressemble à un bourdonnement, sifflement ou tintement que l’on ressent dans le crâne ou une oreille et parfois les deux. Ces sons peuvent survenir après un spectacle et peuvent devenir permanents. Vous comprendrez que les musiciens sont donc à haut risque. Il est donc très important de protéger votre ouïe.

Baisse auditive :

Elle peut survenir avec l’âge, mais aussi à force d’entendre de la musique forte. Comme musiciens, vous savez que nos amplificateurs d’aujourd’hui sont très puissants et que la plupart des musiciens aiment jouer fort pour la sensation que cela donne. La sensation de la batterie et de la basse dans notre poitrine… WaW!

Mais cela n’est vraiment pas bon pour notre audition. Il peut y avoir une baisse dans toutes les gammes de fréquences (basses, moyennes et hautes) ou seulement une. Le plus souvent, au début de la surdité, ce sont les hautes fréquences que l’on perd à différents niveaux de pourcentage.

Comment réduire les risques :

- Premièrement

Réduire le volume quand cela est possible, surtout quand vous écoutez de la musique à la maison, dans votre auto, avec un lecteur MP3, etc.

- Deuxièmement

Lord d’un spectacle que vous présentez, à la pause (entracte), sortez à l’extérieur, là où il n’y a pas de musique forte; cela vous permettra de vous reposer les oreilles et réduira les risques.

- Troisièmement

Il existe des filtres auditifs pour réduire la quantité de décibels que vos oreilles reçoivent. Il y a plusieurs tailles de filtres (standards et grands). Ces filtres réduisent l’intensité des sons de12 à 25 décibels (dB) en moyenne. La plupart des musiciens utilisent des filtres auditifs à -15dB, ce qui semble idéal aux dires de plusieurs d’entre eux. Un petit conseil : je me suis procuré des filtres de grande taille, mais ce n’était pas une bonne idée : les standards me font mieux que les grands.

C’est bien beau, ces filtres, mais réduisent-ils la qualité du son?

Ces filtres sont spécialement conçus pour les musiciens et les personnes qui travaillent dans l’industrie de la musique. Ils permettent de réduire le nombre de décibels tout en conservant le plus possible la qualité des sons.

Voici un exemple de filtre qui n’est pas dispendieux mais très efficace.

Environ 10 $CA ou 13 euros

Filtre auditif sur mesure

Filtre auditif sur mesure

Entre 175 et 225 $CA environ, soit entre 126 et 160 euros.

Idéalement, le filtre sur mesure donne les meilleurs résultats; il est adapté spécialement à votre oreille et vise à vous procurer un confort maximum. Bien entendu, il doit être fabriqué par un audioprothésiste.

Maintenant que vous savez ce que j’aurais aimé savoir avant, il vous sera possible de prévenir les problèmes auditifs et de continuer d’apprécier la musique.

Laissez-moi vos commentaires, ils seront très appréciés!

Au plaisir!

Yves Ranger
Bassiste

Spectacle de Martin Deschamps

Quel spectacle! J’étais placé a environ 30 pieds de la scène. Martin était en feu, et que dire de ses musiciens et bien sur son bassiste (Philippe Godin). Ah oui, il avait aussi un techniciens de son incroyable : 40 000 watts de son, ça dépeigne!

Martin a joué ses nouvelles chanson, comme Méchante fille, On veut la paix… ainsi que plusieurs de ses grands succès, comme Quand, Ma Blonde et Casanova.

Ce que j’ai remarqué, c’est la chimie entre les musiciens; ils étaient vraiment en symbiose. Sans oublier que ce sont d’excellents musiciens.

Passons maintenant au bassiste Philippe Godin, qui à été selon moi très solide, et sa basse était très présente dans le mix du son. Je peux vous dire que j’ai vraiment ressenti ces notes de basse; il avait un son très pesant avec son ampli Ampeg SVT et son cabinet de 8 x 10 pouces! Il avait deux basses Fender Jazz bass et une autre en surplus.

Philippe Godin

Yves Ranger et Philippe Godin.

Après quelques recherches, j’ai trouvé que Philippe à accompagné plusieurs artistes québécois : Marc Dupré, Anique Granger et plusieurs autres.

Si vous avez la chance de voir Martin Deschamps en spectacle, il ne faut pas la manquer! C’est l’un des meilleurs shows que j’ai vus.

Regardez-moi cette console! J’y ai passé toute la soirée.

Console de spectacle

N’hésitez pas à laisser vos commentaires, ils sont les bienvenus!

Yves

Pour jouer de la basse vous aurez besoin d’une basse, bien sûr, mais aussi d’un ampli.

Vous en trouverez pour tous les budgets et avec différentes configurations : combos, tête d’ampli et haut-parleur séparés, caisson de haut-parleur avec un 10 pouces, 2 x 10 pouces, 15 pouces, 4 x 10 pouces, etc.

Les amplis permettent différents réglages (basse, medium basse, medium, aiguë) et des égalisateurs graphiques de 3 bandes et plus. Aussi avec des wattages différents allant de 15 à 750 watts et même plus, selon vos besoin.

Débutons pour les petits combos

Idéal pour pratiquer à la maison, les petits combos feront l’affaire. Ils ont généralement une puissance de 15 à 30 watts. Vous choisissez selon votre habitation ou vos goûts et, n’oubliez pas que plus votre ampli sera puissant, moins vos voisins apprécieront! Souvent, les petits combos ont un haut-parleur de 8 pouces, mais soyons honnêtes, avec un haut-parleur de 8 pouces pour la basse, c’est vraiment limite; avec une cinq cordes, n’y pensez même pas, car avec la grosse corde, il va vouloir sortir de sa boîte (lol) et même avec une quatre cordes, il va en arracher! L’idéal est un dix pouces, qui suffira à la tâche pour votre domicile.

Quelques bon choix pour votre domicile

Marshall MB30

Ce haut-parleur développe une puissance de 30 watts avec un 10 pouces, un compresseur intégré, CD in et une sortie pour écouteurs qui est pratique en appartement et assez léger.

Côté son, c’est bien; côté prix, il est très abordable : environ 119 euros ou 169 $CAD.

Peavey MAX 112

Si vous avec un peu plus d’argent, Peavey Max 112 peut être un bon choix. Personnellement, je ne suis pas un fan de Peavey mais je sais que ce sont des amplis fiables (des durs à cuire); la faiblesse des Peavey, c’est la définition du son, qui est moyenne.

Max 112 :

35 watts
HP de 12 pouces
CD in
Sortie écouteurs
Prix : environ 200 euros (280 $CAD)

Un de ces deux modèles peut bien faire votre affaire pour pratiquer à domicile ou pour débuter à la basse. En faisant des recherches, vous trouverez d’autres modèles qui peuvent être parfaits pour vous. Dans un bon magasin, vous serez habituellement dirigé vers ce qui vous convient, mais rappelez-vous que les vendeurs sont là pour vendre. Essayez de respecter votre budget et faites un choix selon vos besoin.

Voici d’autre marque que vous pouvez essayer :

Fender Rumble 30 30 W 1 x 10 po

Behringer Ultrabass BXL450 45 W 1 x 10 po

Ibanez SW35 35 W

Pour jouer avec un groupe ou en salle

Oubliez les petits amplis de 15, 30 ou même 45 watts. Il vous faudra un minimum de 100 watts, idéalement plus de 200. Quant à moi, j’ai un ampli de 480 watts, de sorte que je ne manque pas de puissance quand j’en ai besoin. N’oubliez pas les autres musiciens, la batterie, les guitares près de vous. Un guitariste peut utiliser un ampli de 60 watts et vous dépasser dans la force du son, car les basse son beaucoup plus difficile à pousser que les aiguës.

À lampes ou à transistors?

La plupart des amplis son à transistors, aussi dans les amplis moyen et haut de gamme. Les amplis à lampe coûtent très cher, soit environ 3 000 euros (4 000 $CAD).

De plus, ils sont limité en fait de son. Je préfère les amplis à transistors, qui ont un son plus polyvalent et plus moderne et qui sont moins gros et moins lourds.

Têtes d’ampli et haut-parleurs

Ici, nous somme dans la catégorie plus haute que les combos. Il est idéal selon moi pour jouer en salle d’avoir une tête d’ampli et des haut-parleurs séparés, car il est possible d’avoir différentes configurations.

Voici un exemple. J’ai une tête d’ampli et deux cabinets séparés, un avec deux HP de 10 pouces et un autre avec un 15 pouces, ce qui me permet d’avoir plus de basse, en fait un son plus pesant.

Pour les têtes d’ampli, quelques choix intéressants

Bien sûr, mon premier choix est le système que j’ai en ce moment, un Gallien Krueger 700RBII, qui a une très bonne définition et un son clean et qui comprend assez de basse pour obtenir un son pesant et une bonne puissance.

Markbass Little Mark III. De plus en plus populaire ces dernières années. Il est petit et puissant : 500 watts à 8 ohms, avec un poids de seulement 2,9 kg. Alain Caron utilise Markbass.

Et si vous avez un gros budget, vous pouvez choisir Eden WT800 World Tour, possiblement un de mes futurs amplis. J’ai eu la chance d’en essayer un… wow! Tout un ampli, puissant, une définition incroyable et une profondeur dans les basses… mais couteux!

Quelques configurations possibles

Un cab de 1 x 15 po
Un cab de 2 x 10 po
Un cab de 2 x 12 po

Un cab de 2 x 10 po et un cab de 1 x 15 po
Un cab de 2 x 10 po et un cab de 1 x18 po
Deux cabs de 2 x 10 po

En fait, il n’y a pas de limite.

Pour les HP, mon choix est un cab Eden D-210XLT, celui que j’utilise. Il est capable d’en prendre. Les hautes sont super et, dans les basses, il s’en sort très bien. Combiné avec mon cab Gallien Krueger de 1 x 15 po, il me procure un bon équilibre.

En conclusion

Quel que soit votre choix, que vous soyez débutant ou plus expérimenté, les seuls facteurs à prendre en compte sont votre budget et l’utilisation que vous allez en faire. Mais il y a toujours moyen de trouver un bon compromis.

L’expérience m’a montré que le bassiste est toujours à la recherche du son parfait pour lui. Même si j’ai du bon matériels et un bon équilibre qualité du son-puissance, je reste ouvert aux nouveautés et à la possibilité de produire un son encore meilleur.

J’espère que cet article vous aura appris des choses utiles.

N’hésitez pas à laisser vos commentaires, ils sont les bienvenus !

Yves

Alain Caron

Il m’est impossible de passer à côté, Alain Caron est selon moi le plus grand bassiste québécois. Honnêtement c’est grâce à Uzeb, le groupe d’Alain Caron et de Michel Cusson, que j’ai découvert le jazz et surtout le jazz fusion.

Parlons un peu de lui… Alain à débuté sa carrière des l’âge de onze ans en participant à un concours amateur. À ses débuts, il joue dans des groupes différents et interprétait le top 40 ainsi que des hits américains et autres. À quatorze ans, il découvre le jazz; il en fera sa plus grande passion.

En 1977, Alain rencontre Michel Cusson et son groupe. Ce fût le début d’une collaboration et de leur groupe, Uzeb, qui a été le plus grand groupe de jazz fusion québécois. Même aujourd’hui, j’en écoute encore. J’ai aussi quelques albums d’Alain Caron en carrière solo.

Avec Uzeb, Caron enregistra dix albums et, depuis sa carrière solo, il en a enregistré plusieurs. Il a présenté des concerts dans plus de vingt pays autour du monde. En 2011, il assiste à l’inauguration de l’école Alain‑Caron, à Rivière-du-Loup, qui offre différents programmes de formation, d’administration et de diffusion.

Notons aussi qu’il a reçu plusieurs prix pour ces albums et qu’il a aussi publié plusieurs articles. Bref, il est assez occupé et bien connu dans le monde du jazz.

J’espère que ce petit résumé vous aidera à connaitre ce maître de la basse et virtuose du jazz fusion. Pour ma part, je ne suis pas un joueur de jazz mais j’adore en écouter.

Yves

Victor Wooten à débuté à la basse très jeune, il avait trois ans, c’est son frère Regi qui l’a initié à cet instrument.

Victor Wooten

Durand les années 1970, les frères Wooten ont formé le groupe Wooten Brother Band (Regi, Rudy, Roy, Joseph et Victor) qui a duré quelques années et a été très populaire.

C’est en 1988, à Nashville (Tennessee), que Victor a été recruté par le chanteur de blues et soul Jonel Mosser. L’année suivante, il a formé le groupe Béla Fleck and the Flecktone, qui fut célèbre à cause de son style fusionnant entre le jazz et le funk.

Victor à fait partie de plusieurs groupes fusion et progressifs. Il est un des bassistes qui utilise le plus les techniques modernes de jeux de basse et il en à lui-même développé.

Il utilise le slap ainsi que le double aller-retour avec son pouce. En fait, il a des techniques uniques de tapping et de slap.
Selon moi, c’est un des plus grands bassistes des temps modernes. C’est un grand plaisir de la regardez jouer avec sa basse!

Yves

Larry Graham est né le 14 août 1946. Il était un musicien compositeur, en réalité un des plus grands bassistes au monde et des plus connus. C’est lui qui à inventé le slap bass, une technique que presque tout les bassistes aiment pratiquer de nos jours. Cette technique a fait évoluer la musique, et surtout les bassistes. Elle est très utilisée dans le jazz moderne, le funky, et elle était très populaire dans les années 1980, au moment de la forte ascension du disco.

Larry Graham a joué dans le groupe funk Sly and the family Stone de 1967 à 1972. À cause des problèmes de drogue du chanteur Sly Stone, Larry a décidé de créer son propre groupe, qui se nommait Graham Central Station. Ce groupe a eu du succès dans les années 1970.

Dans les années 1980, Larry a produit quelques hits en solo, comme « One in a million you », qui à été en neuvième place au palmarès. Après une période difficile, il à fait parler de lui en 1998 en faisant la première partie des concerts de Prince. Aussi, de 1998 à 2001, il a accompagné Prince sur scène.

Larry Graham a aussi été un pionner dans l’utilisation des effets sur la basse. Il mélangeait souvent un fuzz avec un phaser pour produire des solos apocalyptiques, qui nous rappelaient le fameux style de Jimi Hendrix.

Il a un style unique de slap, par sa puissance et sa vitesse. Avec son pouce, il traverse les cordes au lieu de frapper sur les frettes comme la plupart des bassistes. Certaines de ses lignes de basse comportaient seulement une note, mais sa façon de les jouer donnait l’impression qu’il y en avait plusieurs, comme dans la musique du single « Everyday People », de Sly and the family Stone.

Comme guitares-basses, Larry Graham utilisait des Jazz Bass Actives fabriquées au Japon par Moon. Il nommait sa quatre‑cordes Sunshine et sa cinq-cordes Moonshine.

Graham avait un look assez personnel et fantaisiste, habillé tout en blanc et très souvent avec une casquette de marin. Même ses guitares-basses avaient un look spécial : blanches avec des cordes dorées ainsi que les clés. C’était tout un personnage!

Selon moi, Larry Graham a été un très grand bassiste qui à révolutionné la technique de la guitare‑basse. Aujourd’hui, un grand nombre de bassistes utilisent ses techniques. Notez que le slap bass ne s’utilise pas dans n’importe quel genre de musique.

Yves

J’écris ce petit article pour aider certains musiciens à comprendre les tablatures. À l’adolescence, j’ai appris la technique universelle pour lire la musique. Autrement dit dans une portée avec des notes : ronde, blanche, noire, croche, etc.

Maintenant, les musiciens se servent de tablatures avec des chiffres à l’intérieur. Ce qui rend cette méthode si populaire c’est qu’une fois maîtrisée, elle est facile à utiliser. Pour ma part, la chose la plus importante pour devenir musicien, c’est la pratique.

Afin de comprendre le principe de lecture, il suffit de visualiser le manche d’une guitare basse ou de toute autre guitare comme si vous jouez de la basse en regardant vers le bas au bout du manche. Une tablature est composée de quatre lignes horizontales qui représentent les cordes de basse, la plus grosse étant la ligne inférieure et la plus fine, la ligne supérieure.

Voici une tablature :

Sol      |———————————————–
Ré      |———————————————–
La      |———————————————–
Mi      |———————————————–

Au début, cela vous paraîtra à l’envers, mais ne vous inquiétez pas, vous allez vous y habituer.

La plus grosse corde correspond à la note mi et la plus petite, à la note sol.

Ensuite, des chiffres son placés sur ces lignes pour représenter la position des doigts sur le manche de la guitare basse.

Voici un exemple avec la gamme de sol :

Sol       |—————————————————-
Ré       |————————————-2—-4—-5–
La       |——————-2—3—-5———————
Mi       |—3——-5—————————————

.             Sol      la    si   do   ré   mi    fa#  sol

Si vous voyez 0 ( zéro ), dans ce cas vous joue« la corde ouverte.

Dans l’espoir que cela vous soit utile.

Je vais faire une suite à cet article.

Yves